アートを通じて「異なる感覚の行ったり来たり」を暮らしのなかで楽しむ / 展覧会「Beyond the WINDOW ―クリス智子と暮らしとアート―」レポート

また、右手側に広がる潮工房の小西さんと江波さん、都築さんの作品が集まった一角は、「人の気配を感じさせる」という共通点を見出して、生まれたコーナー。

「都築さんの作品はすべての作品に人物が登場しているわけではないけれども、共通して何か人の気配を感じますし、潮工房のおふたりが手がけるガラス作品も、光と影がどことなく人物を感じさせます。両方とも、家のなかをちょっと想像できるような空間にできればという意図で設計しました。そういうふうに、私が普段から暮らしのなかで楽しんでいる『ものや空間との小さな会話を通して、風景をつくること』を、アートの楽しみ方のひとつとして提案したいと、いたるところでかたちにさせていただいています」

アートは「意識と無意識」両方に作用するもの

また、展覧会ではクリスさん、有馬さん、フランシスさんの3名によるトークセッション「アートと暮らしをたのしむはなし」も開催され、それぞれの作品づくりへの想いとともに暮らしのなかでアートを楽しむ視点についても語られました。

鎌倉とロサンゼルスを拠点に活動するフランシスさんは、自身の代表的シリーズである《Interference》について、“観る”という行為を突き詰めて生まれた作品であることを明かしました。

「大学院に通っていた頃、パソコンやタブレットなどの画面を通じて作品を見ることを“観た”という人が多くて、多くの人にとっては『それが観たという感覚になっているんだ』と気づきました。そこから僕としては、実際に足を運ばないとわからない作品をつくりたいと思ったんです。《Interference》シリーズは、光が当たって反射すると、その反射の仕方によって色の見え方が変わります。反射すると青になり、反射しないと反対色のオレンジや黄色になる。画材として使っている雲母の切り出し方が、『ふたつの色の行ったり来たり』を実現していて、観賞する人の立つ角度や時間帯によって見え方が変わります」

ふたつのことを行ったり来たりすること、あるいは、その狭間にあるものを楽しんでみること。有馬さんのお話からも、代表作であるスギコダマは、このような感覚を大切にして生まれている作品であることが見えてきました。

大分県を活動拠点にする有馬さんが、杉という素材に惹かれたのは20代前半の頃。あるとき訪れた材木店で一枚の杉の板に出会い、それまで見てきた樹齢50年ほどの杉とは「何かが違う」と衝撃を受け、板を購入。そこから生まれたのが、以来20年ほどつくり続けるスギコダマでした。足を運んで知り得た樹齢や、杉の出身地などが刻まれており、その土地の歴史や人々の営みまでを内包しているという特徴があります。

有馬さんは、アートとはスギコダマのように、存在の背景にある言葉や映像といった情報をおもしろがれるだけではなく、私たちが理解できていないこと──つまり、私たちの「無意識」にも入り込んできて、何かをもたらしているものだと言います。

「たとえばニオイというのは、テキストや映像などの形にならないものだから認識しづらいけれど、このスギコダマは僕らが意識しないうちにもニオイを発していて、それが僕らの無意識に作用しているんです。それから、スギコダマは僕とクリスさん、あるいはフランシスさんとのコミュニケーションツールにもなっていて、目には見えない媒介的な役目を果たしているとも言えます。木は機能性で語られることが多いですが、元々は僕らと同じくそこに存在しているだけのもの。スギコダマはそういう、無用か有用かだけじゃない、その間にあるものや、無意識のうちに何かが起こっていることを楽しむ余裕みたいなものをもたらす存在になれるんじゃないか。そんな意識で杉を削っています」

フランシスさんも「アートはじーっと観て意味を探すだけではなく、ぼーっとしているときにチラリと視界に入り込んできて、そこからエネルギーをもらえたりするもの」と無意識のうちにもたらされる作用について語りました。

ふたりが響き合ってなされる会話に、クリスさんも、「このまま何時間でも話せそうです」と笑顔。イベント終盤には、このような思いも口にしました。

「今って、役に立つか・立たないか、必要か・必要じゃないかがあまりにも問われたり、その線引きを求められがちだと思います。だけど、物事の間に、ピッと線を引いてしまわず、曖昧なままでもいい──私はそんな感覚を大切にしたいと思っています」

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