アーティスト 大澤巴瑠 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.37

Q05.　図像を銀箔の上に描くのはなぜですか？!

コピー機の露光するときに動く光を画面上で再現したくて、銀箔を用いています。他にもメタリックな素材をいくつか試しましたが、銀は空気中の微量な硫黄化合物により、黒ずみが発生します。これをネガティブに捉える人もいますが、この変化は支持体が生きていると私は考えます。また、カメラで撮影したものを鑑賞した気になるより、肉眼で見ることが勝るようにしていたいと思っています。

Q06.　作品の側面は麻の地をそのまま活かしているのが印象的です。その狙いを教えてください。

よく作品を見ていただいた方に言われることが「シルクスクリーンか印刷かと思った」と言われることが多いのですが、印刷したものを描くというアナログ的複製をしているからこそ、見た時にそれが「絵画である」という違和感を感じていただきたく、側面を麻のままにしています。

Q07.　アトリエの一番のこだわりor自慢の作業道具など

京都芸大の卒業生が集まった集合アトリエです。元々初期のメンバーで京都の市原のほうでアトリエを構えていたそうですが、アトリエの引っ越しを機にメンバーに誘っていただき、参加しています。駅からも近く広い吹き抜けの工場跡地で、オープンスタジオなどお客様をお呼びした際は可動壁を移動させ、ホワイトキューブに変えられる仕組みになっています。見せることを見越したアトリエがこだわりポイントです。

Q08.　職業病だなぁと思うことは？

「消失と誘発」シリーズから翻訳"AIアプリ”を使用しているのですが、文字に見えそうな線や、記号に見えそうな羅列にはつい翻訳カメラを向けてしまいます。他にもChatGPTで何かと調べることが多いのですが、その影響で新しい作品も生まれました。

Q09.　青春時代、一番影響を受けたものは何ですか？!

今の仕事上、何か影響を受けているのかとなると分からないわからないのですが、青春時代はヴィジュアル系バンドにハマっていました。今でもいろんなアーティストのライブに行っていますが、何かを表現するためにたくさんの努力や苦労が見えないところにきっとあって、それを人前に立って表現することへの憧れやリスペクトがあります。

Q10.　頭や身体を休める際のリフレッシュ法は？

映画を観たり、旅行に行ったり、友達とお酒を飲んだりしています。映画はホラー映画を観るのが、いいリフレッシュです。自分と関係のない世界線なのでストレスからの現実逃避になっています。国内旅行や海外旅行に行くのも好きです。美味しいものを食べたり、未経験に挑戦してみたり。リフレッシュのためにと思ってパソコンを絶対持っていかないぞと毎回思うのですが、結局不安で持っていってしまいます。

Q11.　コピー機から出力された印刷紙も、大澤さんが生み出した作品と言える気もするのですが、それを作品として発表したことはありますか？　大澤さん自身は、その印刷紙に「価値」があると考えていますか？

過去に展示で発表しています。出力された印刷紙を原画としていますが、その原画をコレクションいただいた場合、その原画をもとにした絵画作品はその後描いておりません。私はどちらにも異なる価値が存在すると考えておりますが、多くの人は描いていない原画に対して価値が低いと感じるようです。作家が「手を加えた」「肉筆で描いた」それだけに価値を見出すのは疑問を持ちつつも、曖昧な価値観が当たり前のように存在し、面白いなと思います。

Q12.　一度制作したキャンバス作品と、まったく同じ図像のキャンバス作品を描いたことはありますか？　その場合、どちらもそれぞれ1点もののオリジナルなのでしょうか？　一方は、複製ということになるのでしょうか？

何度かあります。大きさを変えて描いたり、トリミングして描いたりすることもあります。私は全てがオリジナルと考えています。この行為は複製というものを用いて一回性があるというパラドックスが発生していると考えます。

Q13.　世の中にあるものを何でも複製できるとしたら、何を複製したいですか？

「私」自身です。すごく極端な妄想癖があって違う世界線での自分をよく妄想しています。自分が理想の自分になりたいわけではなく、そんな自分を見てみたい、考え方や感じ方を今の自分と共有したいと思います。複製できるならいろんなパターンの自分をショートカットキーなんかで切り替えたいです。

あと、AI同士が独自の言語で話したように新しいコミュニケーションをしてみたいです。高校生のころ「バビ語」というのが流行っていたのですが、それと似たようなことがしたいです。きっと新たな言語や新たなコミュニケーションにはバグが発生すると思います。そういった不完全なものをいろんな視点で考えて作品にしたいです。

 Q14.　もっとも影響を受けたアーティストは誰ですか？

ペインターで影響を受けたというか、好きなペインターはクリストファー・ウールが好きです。媒介を経て制作するプロセスは、完成したものに加え、プロセスの中で起きた失敗やノイズも作品にするということに影響を受けていると思います。

あとはペインターではないのですが、村上春樹の『スプートニクの恋人』という小説の中で『理解は誤解の総体にすぎない』という言葉があります。今の機会や何かを経由することで意図せず、変容してしまうという制作理論の核となっています。

他にもチャールズ・チャップリンの“Imagination means nothing without doing”。『行動を伴わない想像力はなんの意味も持たない』という言葉にも影響を受けました。やらないための言い訳をする自分が嫌いで、まずはやるためのエンジンをかけようと、迷ったときや不安なときは必ずやってみようと自分のモットーにしています。

Q15.　もし作家になってなかったら、今何になっていたと思いますか？

映画や音楽が好きなのでそういった職業には興味がありました。テレビの舞台セットを作る大道具や小道具、演出など、それがクレジットに載るのも憧れます。ミーハーなので芸能人と会えるのも「いいな〜」「楽しそうだな〜」なんて思います（笑）。

もちろんそんなことはないと信じてはいましたが。ほんの少しだけ、質問への回答を何かのコピペで済ませる、あるいはChatGPTに代返されるかと思っていました(笑)。
ちゃんと自身の言葉で答えて頂き、それもたっぷりと答えて頂きありがとうございました。回答を通じて、大澤さんの人となりを把握した上で、改めて作品を鑑賞するとなおさら興味深いですね！コピーされたものに血が通い、オリジナルと同じくらいに、いやオリジナルよりも生き生きと感じられました。これからも大澤さんを通じて、どんな作品が生み出されるのか楽しみにしています。ヤコブ・クリストフ・ルドルフが、いつか『やりすぎ都市伝説』で取り上げられるのも楽しみにしています。（とに〜）