アートコレクター・野澤克巳が「売ることはまったく考えられない」と語る現代アートの価値 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.49

# アートに興味を持ったきっかけ
「購入した作品をリビングに飾ってみたら、世界の見え方がガラッと変わってしまった」

意外に思われるかもしれませんが、子どもの頃はアートが嫌いでした。1 + 1 ＝ 2のように答えがはっきりしているほうが好きで、ほとんどアートに関心を持たないまま大人になりました。

しかしあるとき、お世話になった先輩が開いたギャラリーのオープニングセレモニーに誘われたんです。私なりに先輩が誘ってくれた意味を考え、「今日は買わせてください」と言いました。すると先輩も「どれを買うんだ」と言うので、一周ぐるりと作品を見て回ることに。

すると不思議なことに、これまで全部同じように見えていたアートというものが、一点一点違う見え方で自分の中に入ってくるんです。やはり人間は、いざ買うとなったら損得勘定が働くからか、途端に真剣に見るようになる。パッと目に飛び込んできたのがジャン・カルズーという作家の作品で、その場で購入させていただきました。

購入した作品はリビングに飾ってみたのですが、そこからもう、世界の見え方がガラッと変わってしまいました。たった一枚の絵でこんなにも空間が変わるのかと、絵の持つ力を知ったんです。

それを機にカフェやレストランではとにかく壁に目が向くようになったのですが、あるとき行きつけのお店で「いい絵を飾っていますね、繁盛しているんですね」と言ったら、「野澤さん何年来てるんですか？ これ15年前から飾ってあるんですけど」と言われちゃって（笑）。人間ってそうなんだな、視界に入っているものでも意外と意識に入らないのだと気づかされました。

こういった体験から絵に興味を持ち、毎週のようにギャラリーに足を運ぶようになりました。だいたい月に1枚のペースで絵を購入していましたね。

# 思い入れのあるアート
「買ったときに何かがわかっているわけじゃない。だからこそ謎解きのようで、惹かれるのかもしれません」

現代アートを購入するようになってからは、またひとつ、アートの味わい深さを知りました。現代アートの多くは、買ったときに何かがそんなにわかっているわけじゃない。作者の意図もわからないことが多いけれど、だからこそ謎解きのようで、惹かれるのかもしれません。

そういう意味では、サイ・トゥオンブリーは私にとって永遠のテーマです。海外に行った際に偶然、トゥオンブリーの展覧会に出くわしたのですが、なぜこれほどわかりにくい作品をたくさん集めて展覧会をするのか？と考えてしまうほど、わからないことだらけ。

しかし何百点とある作品を見ていくうちに、出るときには後ろ髪を引かれる思いになっていました。はじめはただの落書きのように見えていたのに、次第に、いろんな角度から見た宇宙を表現しているんじゃないかという印象を抱いた。ずっと作品を見続けることで、何か見えてくるものがあるんじゃないかと思わされました。

ジョアン・ミッチェルも、トゥオンブリーと同じように偶然ある展覧会で、実際に作品を観たのですが、ずば抜けているなと感じましたね。絶対にひとつ欲しいという気持ちになりました。

いろいろなアーティストの作品を見た上で思うのは、ミッチェルは色彩の構成が本当にすごい。飾られた作品と対峙してみると、やはり「圧巻」の一言です。

# アートがもたらす価値
「飽きさせることなく、見るたびにフレッシュな気持ちにさせてくれるのは、現代アートならでは」

現代アートって、とてもおもしろいと思います。人によって見方が全然変わるし、昨日と今日で違うことを感じたりする。飽きさせることなく、見るたびにフレッシュな気持ちにさせてくれるのは、現代アートならでは。私にとっては、常に新鮮で、前向きな刺激を感じられるものです。

美しい作品を見て、わあって感じることもそうだけど、「どうしてこんなふうに制作したんだろう？」と自然と問いかけたくなるような衝撃も、人生においては大切な刺激です。人生というもの自体が、正解がわからないことだらけですから。現代アートは決まった見方があるわけではないので、その側面がより強いと思っています。

こうやってアートを買い続ける中で、「いい条件で買わせてください」と言われることもあります。でも私は、そういうつもりで買ったものは皆無で、売ることはまったく考えられないんです。

私としてはただ、自分の手にしてきた作品たちが一堂に会する瞬間を、ずっと夢見てきました。それが今回の展覧会で叶えられ、本当にハッピーです。

# アートを集めた“その先”
「アーティストはものすごいエネルギーを生み出す存在。最終的に美術館をつくるのが、ひとつの夢です」

こうやって作品が連なっている姿を目にした今、一つひとつの個性が自分の内側に働きかけてきて、マグマのような立体的な姿で映っています。これだけの癒し、これだけのエネルギーを味わえることって日常生活において他にあるだろうか。そんなふうに思わされる。

たとえばアンディ・ウォーホルは私にとって特に好きなアーティストのひとりですが、女性の靴をモチーフとした《ダイヤモンド・ダスト・シューズ》という作品も圧巻です。ウォーホルは『ニューヨーク・タイムズ』に掲載された靴のイラストからキャリアをスタートしていますから、靴は彼の原点とも言えるでしょう。そんな靴をモチーフにして、時代の背景や空気、大衆の姿をそのままぶつけている。たった一枚の絵ですべての人たちの生活を打ち出す……本当にすごいことだと思います。

生きているといろんな悩みや問題を抱えることがありますけど、アートの前ではそういったものは一切合切、取り残される感覚になる。それはアーティストというものが、ものすごいエネルギーを生み出す力を持つ存在だからだと思うんです。

これからもそういった作品を買い続けたいですし、まだまだ道半ばではありますが、最終的には美術館をつくって多くの人たちにアートの持つエネルギーを感じてもらいたい。それがひとつの夢です。