7人の若手注目アーティストによる展覧会が大丸東京店で開催！ / 出展作家7名の原風景についてインタビュー

「７sceneries 2026」と題する 本展では、アーティストの表現する世界を、その目線を通してしか見ることができない一つのシーン(景色)と捉え、それぞれの目が紡ぎ出す景色が一つの空間に広がります。

#太田桃香

Q1 あなたにとっての原風景 

田んぼ道 
 
Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること 

いつでも素直に風景を見られるように健康でいること！ 
 
Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色 

作業着や筆を洗う水場は圧倒的に緑ですが、最近はピンクや明るい紫色だと思います。 
 
Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること 

音楽を聴いて自然に体を揺らしながら描くこと。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか 

新しい季節の始まりは作品に表れる色が変わります。 
 
Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか 

散歩している時 
 
Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景 

散歩をしながら見ている田園 

#川邉ありさ

Q1 あなたにとっての原風景

実家の庭と、その隣に広がる竹藪です。子どもの頃は竹藪に入って探検したり、筍を掘ったり、焚き火で焼いたお芋を食べたりして過ごしていました。また、自宅の窓から見える風景を何度もスケッチしていたことも印象に残っています。 
 
Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること 

私はアンティーク写真をモチーフに作品を制作しています。その際に大切にしているのは、単に景色が美しいということではなく、その風景の中に流れる人々の時間や関係性が感じられることです。そうした物語性が見える写真を選ぶようにしています。

Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色 

白黒写真に写る人物のパーソナリティを想像しながら糸の色を選んでいます。人物にふさわしい衣服の色が定まったときは、自分の中でも特に印象深く残ります。

Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること 

もともと彫刻を学んでいたこともあり、糸の向きや光の当たり方で立体感を出す意識しています。また人体の立体感だけでなく、その周囲に広がる空気感や空間そのものを表現することを大切にしています。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

特にありませんが、光が人物に適度に当たっている写真を意識しています。 
 
Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

集めてきた多くのアンティーク写真の中から、自分の現在のライフステージと重なるような情景を見つけたときに、「この写真を作品にしたい」と感じます。 
 
Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景

かつての人々が生きてきた人生の中の風景と、現代を生きる私たちが見ている風景の両者を作品の中で結びつけることで、時間や国境を超えた共通の物語が立ち上がる瞬間をつくり続けたいと思っています。

#高戸蒼月

Q1 あなたにとっての原風景 

幼少期の頃から住んでいた家での記憶や、普段の日常の中での実際の出来事、記憶や出来事をもとに想像した妄想的風景などです。 

Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること 

何度も繰り返し思い出したり、実際にないもの（風景）を絵に描き起こす時は自分が納得出来るまで描き続けることです。

Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色

青色や緑色、こげ茶や灰色など日常でよく目にする色だと思います。 
 
Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること 

何度も層を重ねていくなかで綺麗な色はなるべく残そうとしたり、残す時に引っ張られないように画面を観察しながら描くことを大切にしています。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

実際の出来事や体験、記憶をモチーフとして制作していますが、画面上では季節感は特に影響していないと思っています。こだわりはあまり無いのですが朝よりも夜の絵を描くことが多いと思います。 
 
Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

美しい風景や、その記憶を残しておきたい時に絵を描きたいと思います。 
 
Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景

いま描き続けている絵はずっと描き続けていきたいと思っています。今後生きていくなかで描き続けたい風景の絵が増えるように、色々な経験をしていきたいと思っています。 

#田中尚子

Q1 あなたにとっての原風景

私のペインティングは、メキシコで見た壁画を切り取ったような感覚で描いています。なので風景と言われるとまずメキシコで見てきた壮大な壁画が目に浮かび、それが自分の制作の軸となっています。 
 
Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること

描きたいものが決まると、構図と色をまず考えます。その時に先述の通り、壁画を切り取ったような絵を描くという感覚を心掛けていて、そうしないと白いキャンバスを前にして手があまり進みません。 
 
Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色

年を重ねるにつれて、一見シンプルな色の力強さや美しさに惹かれるようになりました。作品に出てくる馬の色も赤、青、黄色などの基本の原色が多いです。でも密かに数年前からマイブームな色は、ダンデライオンという少しだけ緑がかった黄色で、この色は少しだけ忍ばせたりすることが多く、ほぼ全ての作品に使っています。 
 
Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること

アクリルの色を重ねても、常に透明感を残すようにしています。マットな質感の部分と、グラデーションのある部分を両方キャンバスに入れて、不思議な対比を出すのも好きです。 

Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

昔メキシコに住んでいた時の影響で私の絵は夏の印象が強い気がします。カラッとした気候に色づかい、そして少しだけ仄暗さも相まって、東京で描いていてもどこか暖かい国の作品のようだと感じます。 

Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

普段の生活の中で見たり聞いたりしたことがきっかけで着想を得た時に、脳裏に形と色が浮かびます。それをキャンバスに落としていく作業の繰り返しです。 

Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景

馬は自分のシグニチャーとしてずっと描き続けると思います。ちょうど昨日、デイビッド・ホックニーの訃報が報じられましたが、生前、彼が愛犬のダックスフンドを描いたペインティングで埋め尽くされた壁の前に、愛犬二匹を両脇に抱えてアームチェアに座っている写真があり、それを数年前初めて見た時にとても勇気をもらいました。その頃自分が馬ばかり描いていることに少し悩んでいたのですが、それを見て吹き飛びました。まだまだ全然描いていないのにこの時点で悩む必要はないなと。こんなふうに壁を埋め尽くせるくらい描いて、やり切った時にまた違うものが見えてくるということに気付かされました。 

#ティファニー・ブエル

Q1 あなたにとっての原風景

日本とフランス

Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること

風景画を描く上で私が最も気に入っているのは、抽象と具象をいつでも切り替えられる点です。私は、不均衡と均衡を同じ空間の中に共存させるのが好きです。 

Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色

暖色系の色は私の作品において重要な役割を果たしています。 

Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること

私は色を個々の色として捉えるよりも、むしろ色調の範囲として捉えることが多いです。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

私は特に、気温が穏やかでそよ風が吹く季節の変わり目が好きです。仕事をするなら、光がゆっくりと昇り、スタジオ全体に広がる早朝の時間帯が気に入っています。 
 
Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

長い間閉じこもっていると、風景画を描きたくなることがよくあります。それは私にとって、現実から逃避し、息抜きと自由を感じられる場所を見つける方法なのです。 
 
Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景

私は、記憶を宿す廃墟の風景を描きたい。それらは、人々の営みと時の流れを証言しています。

#栃原比比奈 

Q1 あなたにとっての原風景

子どもの頃にたまたま迷い込んだ森の中。 

Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること

あれこれと出来事やモノの細部にこころを奪われることなく、絵画の地平に立って風景を感じることが、風景を描く時に心がけていることです。感じてから描き終わるまではこころの動くまま勝手にやらせるようにしています。 
 
Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色

不思議な色使いですねとよく言われます。不思議なつもりはないのですが、絵が完成するまでにいろんな色に変化するので、そのわずかな「痕跡の色」が鑑賞者に不思議さを感じさせるのかもしれません。ひと言で何色と言いにくいところが印象的なのではないかと思います。 
 
Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること

自分だけで描こうとしない。身体ごと身軽になる。自分自身が空洞になったイメージで、描く時だけは何も考えないことが一番大事だと思っています。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

特にないですが、風景が絵になるために、ふと季節や時間帯を感じることはあります。 
 
Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

疲れた時。たとえば、人をテーマにした絵を描いた後は風景が描きたくなります。 
 
Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景

朝目覚めて生きていることを実感して絵を描く。その日の私が自分の描いた絵に対して「出会えた」と思って筆を置く。穏やかな気持ちで日々描く絵を受け留める。そのようにして生まれる絵をずっと描いていきたいと思います。

#花房紗也香 

Q1 あなたにとっての原風景

生まれ育った家（今はありません） 
 
Q2 風景を描くとき、もっとも大切にしていること

色合い 
一色の緑ではなく、無数の緑が滲み合っているようなイメージ

Q3 ご自身の作品の中で最も印象的だと感じる色

プルシャンブルー

Q4 光や空気感を表現するときに大切にしていること

余白
私はキャンバスの地を活かしながら一層塗りで描いています。 
その際キャンバスの地部分は「余り」ではなく一つの要素として表現の一部として使っています。そのキャンバス地の余白が光や空気感を表しています。 
 
Q5 作品に込める季節や時間帯のこだわりはありますか

特に意識していませんが、真夜中や真夏、冬などではなく、曖昧な時間帯や季節を描いています

Q6 風景を描きたいと思う瞬間は、どんなときですか

自然の美しさや恐ろしさを感じた時、絵画でしか表現できないことを考えます

Q7 今後描きたい、描き続けるだろう風景 

自分にとってリアルであり、理想である風景