「新しい時代のアートの可能性が見えてくる」 / ラッパー・TaiTanが、ホテルとアートストレージが一体となった 〈KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS〉へ

ストレージであり展示スペースでもあるという発想が面白い

TaiTanさんが訪れた〈KAIKA 東京〉は、客室数73室のホテルとカフェレストラン〈safn°〉、作品を公開保管する9つのアートストレージが融合したアートストレージホテル。1966年から倉庫として使われていた建物をコンバージョンして、2020年にコンテンポラリーアートの新しい拠点施設として開業しました。

「2021年にも日本橋のBnA_WALLがオープンするなど、最近、アートホテルが増えていますよね。そうした流れからKAIKA 東京のことも遡って知り、いつか行ってみたいと思っていました」

ここにあるのは、〈TOMIO KOYAMA PRIVATE〉や〈VOILLD〉など、東京都内を中心とした8つのギャラリーや個人のアートストレージです。それぞれが収蔵する作品が公開保管されています。まずは地下1階を訪れました。

「ストレージ内の使い方に関しては、コンセプトを共有した上で、具体的にはある程度ギャラリー側に任せているというのが面白いですね。アート×ホテルという業態の場合、ホテル側が象徴的なオブジェを用意したり、特徴的な内装にするために施工に予算をかけたりする場合が多いですが、開架型のストレージだったら、ギャラリーにとって作品を収蔵できるという利点があり、ホテル側としてもギャラリーにキュレーションしてもらえるというプラスの面があります。この発想を思いついたこと自体がまず素晴らしいなと思います」

あくまでも倉庫としての機能であることから、ストレージ内に展示されている作品については、美術館のように詳しい説明はつけられていません。しかしそこには、気になる作品があれば、自分で検索して調べる楽しみを感じてほしいとのホテル側の思いも詰まっています。

ストレージエリアを出て1階へ。カフェやエントランス、エレベーターなど、館内の随所に、ホテルが独自に開催するアート作品のアワード『KAIKA TOKYO AWARD』の入選作品が展示されているのも注目すべき点です。才能あるアーティストの発掘を目的に2年ごとに開催されているアワードで、入選作の15点は、ホテルに2年間収蔵展示されます。これらの一部はホテルを訪れるゲストが購入することも可能。ホテル名の「KAIKA」には「開架」とともに「才能を開花させる」という意味もこめられているそうです。

アート作品が随所に散りばめられている共用スペースとは一転、73室ある客室は、機能的でモダンなインテリアが施されています。「客室がシンプルという点もいいですね」とTaiTanさん。アート鑑賞を目的とする滞在のみならず、浅草にも近いことから、観光やビジネスのためにホテルを利用する人も多いのだといいます。

「アートホテルというと、アート作品のような客室で宿泊する側が緊張することがありますが、KAIKA 東京は、部屋ではゆったり過ごしながら、ホテル内のあちこちで作品を見ることができる。その距離感が心地いいのかもしれませんね」

惹かれるのは、時代の流れや文脈から捉えるアート。

そもそもTaiTanさんがアートに興味を持ったのは大学生の頃。村上隆による芸術運動「スーパーフラット」のコンセプトや、バンクシーのゲリラ的な表現・発信の方法などの側面から、「同時代にこんなにも面白いことを考える人が存在するのか」と興味をもったのだとか。中学生の頃に果たしたニルヴァーナなどの音楽との主観的で衝撃的な出会いに比べ、アートはもう客観的な視点から惹きつけられたといいます。

「バンクシーは "Art as news”のように、事件性を作り出してメディアに報道させるところまでを作品として計算しているでしょうし、アンディ・ウォーホルは“Making money is art and working is art and good business is the best art of all.＝お金を稼ぐことはアートだ。働くこともアートだ。ビジネスで成功することが最高のアートだ。”と言っていた。つまり、”アートとは何か”という定義がアーティストそれぞれによって異なると思うんです。彼らが何を考えてこのコンセプトに至ったのか、作品の背景や周囲を巻き込んでムーブメントとなっていく過程を含めて、アートを見るのが好きなんです」

最近では、作品の撮影が可能な美術館やギャラリーが一般的になりつつある中、SNSで拡散されることによって、若い世代やカジュアルにアートを楽しむ人も増えています。

「昨年、東京オペラシティ アートギャラリーでライアン・ガンダーの展示が行われました。彼はコンセプチュアルアートの分野で活躍しているアーティストなんですが、会期中は、やたら彼の作品がTikTokで“被写体”として流通していたんですよ。壁に穴が空いていてネズミが出入りする作品で、それがどんどん広がっていき、作品がアーティスト本人が意図していないだろう人たちのところにまで届いています。美術館やギャラリー側の伺いしらないようなところまで広がっていく特異な状況にこそ、興味が湧いてきますね」

SNSと繋がり、別の業態と繋がり…アートの広がり

取材当日、ホテル内にある「GALLERY ROOM・A」にて、瀧澤美希さんによる初個展「what do you value？」が開催されていました。ここは、アートコミュニケーションプラットフォーム〈ArtSticker〉が運営する空間です。アーティストご本人がちょうど在廊していたので、TaiTanさんは熱心に作品について質問していました。

「展覧会に行って、本人が在廊されていたら、作品について話を伺うことはよくあります。先日も、一見ソフビ作品のような木の彫刻を手がけるアーティスト・コムロタカヒロさんの展覧会でも、作品の面白さに惹かれて、ご本人とつい話し込んでしまいました。アーティスト本人に話を聞いてみたいという単なる興味なんですが、こういう会話から、今後、何か一緒にできることがあればいいですよね」

小説家の筒井康隆やFranz K Endoをフィーチャーした楽曲「だんでぃどん」や、台湾のIT担当大臣を務めたオードリー・タンとの「CIVIL RAP SONG ft. Audrey Tang」、さらにはテレビ東京の停波帯を活用した番組を制作し、その中でいきなり新曲を発表する試みなど、自らのクリエーションの中でアーティストたちとのさまざまなコラボレーションを行っているTaiTanさん。そこには、新鮮で純粋にアートを楽しむ姿勢が見え隠れします。

「自分はアートについて専門的に勉強したわけでも、幼少期から好きだったわけではないのですが、アートの持つ力にはすごく面白さを感じています。今自宅に、友人のアーティスト・サエボーグの作品を飾っているんですが、好きなアートがひとつあるだけで、空間に広がりが生まれるし、シンプルに好きな作家の活動への応援にもなるので、気持ちがいいんですよね。そしてアートが今、SNSという新しいツールや、ホテルをはじめとする別の業態と繋がって、新しい広がり方をしているのも面白い。KAIKA 東京からはその最前線が垣間見ることができて、刺激的な時間になりました」