アートテラー・とに～が語る「アートフェアの一つの理想形を見た」 / 「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026」レポート

AFAF初参戦！
親しみやすい作品が並ぶアートフェア

福岡を舞台に開催される日本最大級のアートフェアの１つ、ART FAIR ASIA FUKUOKA。略して、AFAF。2015年にスタートし、今年で11回目を迎えました。会場となるのは大相撲九州場所の聖地としても知られる福岡国際センター。そのアリーナや2階スタンドに、国内外を代表する約100ギャラリーが集結！ 期間中15,000人以上が来場したそうです。今回は、そんな熱気に溢れたAFAF2026のレポート記事をお届けいたします。

職業柄、アートフェア東京やTokyo Gendaiなど国内のアートフェアには何度も足を運んでいますが、実はAFAF に参加するのは今回が初めて。VIPプレビューにお邪魔させて頂き、まず率直に感じたのは、他のアートフェアと比べて、いかにも現代美術界隈といった雰囲気の招待客がそこまで多くなかったこと。得てしてアートフェアというのは、アート関係者たちの集いになりがちで、どことなく閉鎖的な印象を受けます。出展されている作品の中には、難解な現代アートもままあって、美術を見慣れている自分ですら、頭に？マークが浮かぶこともしばしばです。それに対してAFAFの来場者には、普段は美術に触れていないであろう人も少なくないようで、「これってアートなの？」「よくわからないね」というような会話もたびたび耳にしました。そのため、多くのギャラリーは、攻めた現代アートよりも、一般の人にも親しみやすい作品を出展しているようでした。それはつまり、AFAFがより一般に開かれた、市民権を得たアートフェアであるということ。個人的には、AFAFにアートフェアの一つの理想形を見た気がします。

また、AFAFならではの特色がもう一つ。それは、欧米ではなく、アジア圏のギャラリーや作家が多く参加している点です。さらに、AFAFでは毎年、次世代アーティストを支援する国際公募展「AFAF AWARD」が実施されています。そのスポンサーを務めているのは、台湾の主要銀行である玉山銀行です。福岡は古来より、日本とアジア大陸を繋ぐ「アジアの玄関口」として栄えてきました。福岡市内には、1999年に開館した世界でも唯一となるアジア美術を専門とする福岡アジア美術館もあります。そうした特異な地域性が存分に反映されたAFAF。福岡でしかできない、福岡に観に行くだけの価値があるアートフェアです。

さまざまな作品に一気に触れることができる、
アートフェアの醍醐味を堪能

さて、ここからは今年のAFAFで特に印象に残った作品やブースを紹介していきましょう。

まずは、至峰堂画廊さん。1977年に大阪で創業し、2009年からは銀座にもお店を構える、近現代の日本画や洋画をメインに取り扱う画廊です。今年のAFAFでは“Elegance” をテーマに、あのフロイトやマッカーサーもファンだったという吉田博をはじめ、古賀春江や黒田清輝、香月泰男ら九州に深いゆかりのある洋画界の巨匠たちの作品が出展されていました。美術館クラスの作品に出逢うことが出来るのは、アートフェアの醍醐味です。

続いては、東京画廊＋BTAP。1950年に銀座に開設された日本初の現代美術ギャラリーです。フォンタナやポロックといった当時の欧米の現代美術作家や、高松次郎や岡本太郎といった当時の日本の前衛美術家をいち早く紹介してきました。そんな東京画廊＋BTAPが近年、特に力を入れているのは、現代における伝統的な表現。書やいけばなといった伝統表現をアートとして捉え直すシリーズ展を定期的に開催しています。AFAFのブースでとりわけ印象的だったのは、Ayako Someyaさんの作品です。墨の淡い色合いや繊細な滲みに、純粋に心を惹かれたものの、「書」にしては何という字が書かれているのか判別できません。作品の前で頭をひねっていると、在廊されていたSomeyaさん自らが文字ではなく、水や鉱石の元素記号を書き表したものと教えてくれました。彼女は他にも、音楽や楽譜を可視化したシリーズも制作されているそう。作家ご本人からお話を伺えるのもまた、アートフェアの醍醐味といえましょう。

銀座のギャラリーでもう一つ紹介したいのが、美の起原。実はこちらが主催する公募展“美の起原展”のゲスト審査員を長きにわたって務めており、個人的にも関係性の深いギャラリーなのですが、AFAFに参加しているとはつゆ知らず。思いがけず福岡の地で遭遇を果たしたのでした。なお、そんな美の起原ブースでは、画廊と強い縁のある水彩作家U－kuさんと、画家の中園ゆう子さん二人展を開催。この2人が競演するのは、今回が初めてとのこと。AFAFだからこそのスペシャルユニットです。

アジアの参加ギャラリーでもっとも印象に残ったのは、台湾の國璽藝術（GSA Gallery）。まだ日本の美術館では紹介されていない台湾の作家の作品が数多く展示されていました。とりわけ興味を惹かれたのが、Min Chun Liao (廖敏君)による作品群です。キャンバスに描いているのかと思いきや、カーボンファイバー製の釣り糸を何層にも編み込み、その線の上に絵の具を乗せているのだそう。それゆえ、横から見ると、図像は霧消してしまいます。ありそうでなかった独創的なスタイルです。

他にも、半日ではとても見切れないくらいに、まだまだ魅力的なブース、今後注目のアーティストに出逢えましたが、やはり最後に紹介したいのは、今回メディアパートナーとして初参加されたARToVILLAのブースです。ARToVILLAでは4年前より「作家のアイデンティティ」という連載を担当しており、これまでに50人近いアーティストの皆様にご出演頂きました。AFAFには、過去にご出演頂いたkurryさんとOKI KENICHIさんが参加。連載で伺ったお2人の制作のこだわりを知った上で観ると、感動もひとしおでした。なお、ブースには、雲肌麻紙に鉛筆と墨を用いて主に人物を描く愛甲次郎さん、ローアングルの構図が特徴的なイラストレーター・一乗ひかるさんの作品も。四者四様それぞれ作風は異なりますが、どこか響き合うものがあり、不思議なほどにマッチ。絶妙に居心地の良い空間でした。早くも次回のAFAFでのARToVILLAブースに期待です。