山手線から見える頭の長いドワーフの「あれはなんだ」は抽象と具体の共存 / 連載「街中アート探訪記」Vol.41

塚田：大北さん的にこの線路沿いのビルを背景に小人ってのは、エラー発見の報酬が大きめですか。
大北：大北理論の「ユーモアとはエラーを見つけた報酬である」に当てはまるかですね。「ビルを背景にして存在してるものといえば…？」なんて文脈に答えもないから、これはエラーって感じでもないんじゃないかなぁ。シュルレアリスムというか、解剖台の上のミシンとコウモリ傘的なものになっちゃいます（※）。
塚田：偶然出会っちゃった。
大北：「大崎になんで小人？」はちょっとエラー感弱め。「土俵になんで小人？」とかだと強まりますけど。

※⋯ものを本来のコンテクストから別の場所へ移し、異和感を生むシュルレアリスムの方法。「ミシンと蝙蝠傘との解剖台の上での偶然の出会い」はその違和感を説明する常套句。ロートレアモンの詩からとられている。

塚田：これドワーフらしいんですよ。
大北：ドワーフっていうのはゲームとかで出てきましたが、北欧神話のようですね。
塚田：森の中にいる人としてヨーロッパの人たちにとっては伝統的なモチーフです。
大北：なるほど。お化けとか子どもの世界の一つかなあ。
塚田：西洋のファンタジーがいきなり入ってきたっていう意味ではこの場におけるエラーですよね。
大北：ああ、そうですね。ここの建物自体オフィスビルなんですよね。オフィスビルにドワーフがいるわけないと。だんだんユーモアが感じられてきた。
塚田：ただ大崎はこの周辺にパブリックアートがいくつもあるんですよ。「アートヴィレッジ大崎」というプロジェクトで。
大北：へえ、ヴィレッジってことはここら辺一帯がそうなんですかね。
塚田：五反田からここに歩いてくる途中にも1、2個ありましたね。

インゲス・イデーはドイツの変容を背景にしている

塚田：このインゲス・イデーという人たち、実はユニットなんですね、1992年結成にドイツで結成されました。
大北：へえ、ユニットだったんだ。
塚田：1992年のドイツとなると…
大北：激動の頃ですね。
塚田：はい、ベルリンの壁崩壊の約3年後になりますね。当時のドイツって、東ドイツ側の施設が結構廃墟になってそこをアーティストがアトリエにしたり、ギャラリーにすることが多かったんです。もちろんそうでなくても廃墟を壊して再開発も起こりますよね。
大北：ありそうですよね、国が変わるときに。
塚田：東ドイツの町や公共空間がどんどん作り変えられていく中で、アーティストがそこに介入してくわけです。日本でもビルが壊される前に最後にアーティストが展示することがありますよね。最近だと『150年』という池袋の展示がわりと話題だったかな。
大北：古いビル丸ごとの展示ってたまにありますよね。なるほどなあ、社会に大きな変化があるときにアーティストは躍動するんですねえ。

公共空間に異物を持ち込むインゲス・イデーのユーモア

塚田：なのでインゲス・イデーが活動を始めた頃のドイツではそういった公共空間とアート作品との面白い実践が当時盛んだったところがあるんですね。作品と社会の色々な関わり方が試みられていた。インゲス・イデーも公共空間に違和感を持ち込むのが一つの作風になっている。
大北：なるほど、これも山手線から見えるという意味では公共空間とも言えそうだし。私達が電車の中から感じてたのはインゲス・イデーお得意の違和感なんですね。ドイツ以外もあるんですか？
塚田：韓国とか世界中にパブリックアート作っていて、今も活躍してる人たちです。
大北：他も同じように公共空間に異物を持ち込むんですかね。
塚田：そうです。例えばやたら足の長い人を作ったりとか。
大北：頭の長いドワーフに飽き足らず！
塚田：あとサラリーマンを縦に引き伸ばして7メートルにしてみたり。
大北：ははは、大体伸びちゃうんですね（笑）。
塚田：結構伸びちゃう。ユーモアに溢れた人たちです。
大北：へえ、この変わった小人は他の国でも変なことやってる人たちの作品だったんだ。

塚田：インゲス・イデーという名前は直訳するとインゲさんのアイディアという意味なんですが、面白いのは、メンバーにインゲさんはいないんですよね。
大北：「田中さんの考え」みたいな名前で、田中さんがいないんだ。田中は誰だよってなりますよね。
塚田：ツッコミどころがあるんですよね。
大北：なるほどなあ、ユーモラスな人たちなんですね。

ポップアートを踏まえたうえでの造形

大北：インゲス・イデーはどれくらいの集団なんですか？
塚田：4人のユニットなんですけど、それぞれの活動はこんなにポップじゃないんです。部屋の中に風船をたくさん膨らませたり、抽象的な彫刻だったり、シリアスな作風の人もいれば、テキスタイル的なデザイナーの人もいたり。
大北：へえー、全然頭伸ばしたりしてないんだ。
塚田：インゲス・イデーになるとこういうキャラクターっぽい彫刻が多いですね。
大北：ああ、羽を伸ばして作品も伸ばし始めるんですね（笑）。意識してなかったですが、キャラクターっぽいと言われたらたしかにこれキャラクターですね。目も輪郭がある。マンガ的だ。

塚田：輪郭がはっきりしてるものやキャラクターっぽい日常的なもの、例えばおもちゃの木馬なんかをインゲス・イデーは彫刻にしています。その辺りはポップアート以降の美意識が感じられます。でもポップアートの作家でいうと例えばローゼンクイスト（※ジェームス・ローゼンクイスト）は日常的なものを割とそのまま彫刻にする。
大北：そういうのがあった上での表現なんですね。
塚田：インゲス・イデーはそれとは違って拡大をしたり形を歪めたりするので、ポップアート的な即物性と抽象的な形としての面白さが同居してるような感じになってますね。これもおじさんのキャラクターを見ないで上部だけみると、抽象彫刻のように見えるじゃないですか。
大北：確かに顔を隠しちゃえば抽象彫刻みたいだ。
塚田：個人的には、形自体の「なんだこれ！？」が多くの人の目に留まる理由だと思います。ただの色がついたおじさんだったら「おじさんいるよね」ぐらいなものでしかないでしょう。
大北：そうか、電車で心を掴まれてたのは抽象彫刻的なものだったんだ。

造形的抽象性とキャラクター的具象性の共存

塚田：インゲス・イデーの作品は画像検索してみると「なんだこれは！？」となって面白いです。
大北：検索してみます。へえ、小人以外も全然いっぱいありますね。お化けとかかわいい作品が多い。
塚田：青森の十和田市現代美術館の作品ですかね。それもお化けって言っていいのか微妙で、単に目のような点がついてることでお化けっぽく見えている。これも抽象的な側面とキャラクター的な側面が同居してる。
大北：やはりそこが特徴なんだ。抽象性とキャラの具体性の合せ技というやり方自体はよくあるんですか？
塚田：どうでしょう。ただ、キャラってどんどん単純にしていくと抽象的にはなってきますからね。
大北：あー、なるほど。ドラえもんを簡単に描いていくのとかイメージありますね。
塚田：それでも具体性があるじゃないですか。猫型ロボットという。
大北：そうか、このドワーフにしてもただの人よりもキャラクターのほうが抽象化したときに具体性があるかもしれないですね。ぐにょーんとした抽象性が具体性であるキャラの上に乗っかっている。そして電車の中からも「なんだこれは」の認知が生まれるっていう。なるほど！

塚田：持ってるスコップもすごく単純化されてておもちゃのような感じ。あえてすごく単純化してるんだろうなという意図がスコップから見えます。
大北：なるほど、そういう単純化されたものだ、やはり。

大北：こうやってじっくり見ると、みんなの認知を獲得する理由がわかってきました。キャラクター性があって、単純化されてて、かわいらしくみんなが好きなもの。それがあった上で、意外性が1個ある。抽象彫刻がある。
塚田：意外とフックになってるのは、キャラ性じゃないんでしょうね。
大北：そう考えるとエラーでした。「商業ビルが童話のキャラクターを作りましたよ」っていう文脈があった上で、びよ～んと変に伸びてると考えると、ユーモラスな作品ですよね。
塚田：やはり、エラー理論でも説明つきますね。
大北：できますね。発見ですよ。なんだか愉快で楽しいなという。